Atelier Jamin

Dessins de Jackie David

2007-12-17T10:29:00.000+01:00

Pour la deuxième fois jackie a présenté ses dessins dans la galerie de la rue Sabin ( 75011, M° Breguet-Sabin ). Sa dernière expo datait de deux ans. En deux ans ses nus ont pris de la force, du mouvement; de l'élégance et souvent du mystère.
Réalisés à la pierre noire, fusain, pastels... avec des passages d'eau, d'encre.. ses travaux sur papier, du petit au très grand format interrogent le regard ,le troublent . les corps parfois définis par endroits, juste suggérés en d'autres surprennent par leur rapport à l'espace . Sculptures sur papier ,ils traduisent le mouvement mais aussi l'émotion ,la présence..
Dans un deuxième regard on ne peut que noter le travail des mains, des visages, les superpositions qui troublent nos logiques. La qualité de l'académisme au profit d'un univers beaucoup plus riche et complexe gràce à la liberté reconquise.
Il y a quelques années ,Jackie fréquentait l'atelier où elle a posé les bases de cette passion ; depuis à travers des rencontres et beaucoup de travail elle a construit une oeuvre très personnelle à la fois forte et sensible.
Jusqu'au 19/12. Pour ceux qui auront loupé l'expo, soyez surs que l'on reparlera de cette artiste d'ici peu.

retrouvailles

2007-12-06T22:59:00.000+01:00

Autour de l'atelier ,il y a des gens, il y a des lieux... des gens à rencontrer ,des lieux à vivre...
Rue La bruyère, au numéro 28 plus exactement, s'est installé récemment Thibault de Chastenet.
Thibault fut mon élève, il y a fort longtemps. L'adolescent dessinant est devenu un homme dessinateur , peintre.. et galeriste de surcroît. Je vous invite à le rencontrer et à découvrir cette petite galerie. En ce moment une exposition qui touche à l'actualité et aux grands débats puisque sur la pollution des mers avec des oeuvres de Françoise Toulouse ( à voir pour la créativité, les assemblages de matériaux, l'engagement ) et des photos d'icebergs et paysages des mers glacées prises par un jeune photographe à partir d'un bateau de Greenpeace, lors de ses déplacement pour la sauvegarde de certaines espèces vivantes ( baleines.;) A voir aussi les dessins et peinture de Thibault qu'il montre entre deux expos. Entre autre de très belles planches de la bande dessinée qui accompagne les Cd de Johnny Hodges dans la collection BD-jazz.
Pour connaître mieux l'artiste :http//thibdechastenet.zeblog.com ...et pour connaître l'homme rien ne vaut un passage par la rue La bruyère et un bonjour en passant.

Pensez aussi à la galerie :"l'oeil du huit ",rue Milton . Emmanuelle Guiternes y propose de découvrir des artistes très variés dont vous avez toujours les cartons d'invitation dans l'entrée de l'atelier.
Une galerie, ce n'est pas qu' un endroit du marché de l'art avec un marchand décidé à vous vendre une toile coûte que coûte...c'est principalement un lieu crée par quelqu'un qui aime l'art ,les artistes et qui aime faire découvrir, échanger. Ce sont aussi des lieux pour élargir ses points de vue , rencontrer des oeuvres diverses, des techniques variées , des artistes...
Celles ci sont toute proches de l'atelier...poussez votre timidité et poussez les portes.
N'oubliez pas que chaque oeuvre rencontrée apporte quelque chose à notre travail et contribue à nous faire évoluer.

Schjerfbeck

2007-12-06T21:53:00.000+01:00

Il faisait humide et froid et j'avais du temps. Quelques amis m'avait fortement encouragé à aller voir l'expo du Musée d'Art Moderne.IL Faut dire que je n"avais pas spécialement besoin d'être poussé , le souvenir de l'exposition "Lumières du Nord " en 98 était encore bien présent. Les portraits de cette artiste finlandaise m'avaient fortement impressionné et l'envie de les revoir m'a ramené au MAM. Avec Eliane,nous avons découvert l'ensemble de cette oeuvre et l'histoire de cette artiste talentueuse.
Un univers intimiste,doux,paisible. Une peinture qui s'exprime de la fin du 19eme siecle à la moitié du 20eme. A travers la vie de Schjerfbeck c'est celle de la peinture qui se déroule,se modernise.
De magnifiques portraits. On reste ému devant celui de sa mère qui coud. Toute l'attitude du corps nous dit l' age, l'habitude du geste, l'application de cette vieille femme, la difficulté de ses vieux doigts . L'ouvrière assise nous livre sa lassitude,sa résignation devant une vie de labeur,la difficulté d'un quotidien ingrat . Et bien sur, les auto-portraits qui en fin de vie interrogent superbement et crûment la vieillesse, la maladie. Certainement aussi témoignent ils de cette quête d'identité, de révélation que mène tout artiste. Elle interroge son image comme si le mystère de la vie ou de la mort devait lui être révélé à travers elle .
Hélène Schjerbeck a voyagé, pourtant ce sont des morceaux de paysages qu'elles peint . : un banc au pied d'un arbre .Un banc pour lire, pour regarder ,pour penser... Des natures mortes, simples, colorée, émouvantes
Puis, c'est le geste, la touche, la technique qui interpellent. Schjerfbeck , c'est aussi une leçon de peinture.

Jusqu'à mi janvier . Une belle rencontre qui va droit au coeur autant qu'à l'esprit.

Soutine le dimanche.

2007-10-28T18:10:00.000+01:00

La critique de Philippe Dagen dans le journal "Le Monde" m'avait averti...Je savais les petites salles sans recul, l'obscurité, l'absence d'ouverture, la sensation d'être dans un sous sol.... oui mais monsieur Dagen n'y était pas venu le dimanche!!! Il aurait rajouté l'impossible circulation, les vingt personnes entre chaque tableau et vous...
J'ai bien eu envie de rebrousser chemin . On avait beaucoup critiqué le musée du Luxembourg d'une époque..mais ce n'était rien à coté.!!

Oui mais voilà, l'oeuvre de Soutine était là!! Et cela m'avait couté 9 Euros !!

De la couleur forte étalée et mélangée en pâte grasse. L'héritage des fauves et des expressionistes . Des sujets somme toute classiques : paysages, natures mortes, portraits... Et pourtant ,tres vite, une sensation de différences'impose. Un vertige.
le déséquilibre apparent , la matière en mouvement qui précède le sujet , les regards. La magnifique période de Céret. la saturation de matière ,de couleurs... Et , régulièrement, un tableau plus classique, plus calme comme un effort de maitriser la matière indomptable,un effort de maitriser son âme . Comment ne pas être frappé par ces deux quartiers de viande dont l'un respire le fauvisme et l'autre une etude classique qui prend presque le relief du réel.... trois études de poulets écorchés, pendus à un mur de brique : deux s'approchent du réel, bien qu'enlevés et de couleurs vives...celui du centre n'est que taches, frôle l'abstraction et n'en prend que plus de force.
Dans la nature , Soutine a été séduit par les arbres. Ce sont leur troncs, leurs branches qui donnent le rytme des tableaux.L'arbre peint par Soutine est vie, lutte pour survivre, énergie; Il envahit la toile et en devient l'esprit. On a dit de Soutine qu'il préfigurait l'expressionnisme abstrait..;Je comprends cela. Plus que le sujet c'est la gestuelle du peintre qui est énergie vitale.
L'apparence des choses disparait derrière l'énergie pulsionelle de la nature.
C'est presqu'encore de paysages qu'il s'agit quand soutine peint un portrait .C'est toujours de cette énergie, de cette sève qu'il s'agit...et sans doute aussi de la perception que la chair n'est que de passage et appelée à disparaitre. Je vois Soutine et je pense à Bacon, à lucian freud...Pourtant rien de douloureux ,de morbide. Avec la force de la peinture, de la couleur, c'est bien la vie qui se manifeste. Et dans les portraits d'enfant c'est l'émotion qui affleure...

Une oeuvre singulière , unique, le reflet d'une vie également singulière...mais que je ne vous relaterais pas .Il y a suffisemment de littérature sur le sujet.
A la Pinacothèque de Paris, place de la Madeleine...jusqu'au 27/01/08. Occasion rare. Il n'y a plus eu d'exposition sur ce peintre depuis des décennies.
Evitez le Dimanche apres midi si vous le pouvez, mais n'évitez pas l'expo de Soutine. Cest vraiment une rencontre vraiment particulière qui vous attend.

Dixlesic

2007-10-27T22:50:00.000+02:00

.
" les mots déboulent dans ma bouche à une vitesse incroyable. Puis je ralentis et je me glisse avec délectation dans la peau de mes drôles d'amis...comme autant de dyslexiques de la vie.Ils peuvent s'exprimer au croisement des mots et du jeu...."
Lauréline Kuntz. Championne de France de slam.
Ses mots coulent, nous frappent, nous amusent, nous troublent . Des mots de la vie, parfois crus, jamais vulgaires .Lauréline Kuntz parle des gens , parle aux gens ,parle d'amour avec audace et intelligence .
Talentueuse;
Une occasion de découvrir cette poésie actuelle qu'est le slam. Avec la multiplication des images...on avait oublié les mots, leur force, leur rythme. Susciter les images plutôt que les montrer. Etablir des échos au coeur des gens .
Redécouvrir que les mots sont au coeur de la vie , de nos échanges, de nos pensées et au profond de notre inconscient .

Et pouvait il y avoir pour cette amoureuse du langage un autre lieu que ....Le Point-Virgule ?

Giacometti

2007-10-27T20:28:00.000+02:00

Quelques douze ,treize ans apres le musée d'art moderne, le musée Georges Pompidou nous propose de rencontrer l'oeuvre de Alberto Giacometti (1901-1966).Une exposition autour de l'atelier de l'artiste .Un atelier lieu de vie lieu de travail ( il y vivra de 26 à sa mort ) dont la présentation écrite de musée dit: "il est devenu son univers et peu à peu une extension de son être ".
Cette magnifique exposition, claire, de circulation agréable, commence avec les portraits d'Alberto par son père, peintre impressionniste , ou bien par son parrain le peintre Cuno Amiet. Comment ne pas s'interresser à la peinture avec une telle hérédité ? Alors le jeune Alberto va s'y essayer et le parcours proposé nous porte de ses premières oeuvres :tête de Diego, son frère, tête de son père, de sa mère jusqu'à ses plâtres peints de 45 à 65. Une vie de recherche incessante à travers le dessin, la peinture, la sculpture , une vie dont témoignent ses oeuvres,mais aussi des dizaines de clichés réalisés par Brassaï, Doisneau , Cartier -Bresson.... qui nous le montrent dans son atelier. Des photos superbes!!
Un extrait vidéo nous permet de le voir peindre un portait. Moment extraordinaire et émouvant . Ce regard qui passe sans arrêt du dessin au modèle, la main qui cherche à poser ,de la pointe fine du pinceau, les lignes de cet espace entre les deux yeux, la naissance du nez et qui sera toujours pour lui un espace de question. Dans cet atelier tous les jours et pendant 4à5 ans parfois , sont venus poser des modèles ( modèles mais aussi son frère Diego, sa femme Annette , ses amis ) devant cet artiste singulier qui déclarait qu'il aurait pu travailler toute sa vie avec le même modèle .
Ce même artiste qui disait aussi, alors que les expositions le consacraient déja , qu'il n'en était qu'au début parce qu'il n'arrivait à rien. Aucune forfanterie chez cet homme, juste le sens du travail sans relache et la perception de l'impossible satisfaction .
C'est l'histoire d' un homme, autant que le parcours d'un artiste que nous offre Beaubourg.
Une oeuvre ou l'angoisse de mort se partage avec une façon unique de fouiller la vie.
Un homme qui a marqué tous ceux qui l'ont rencontré . Une des grandes oeuvres du XXeme qui nous interpelle encore.

Pour ma part je garde une image pariculière en mémoire. Dans un des films publiés par Arte :" Un homme parmi les autres " de JM Drot, on voit quelques images de l'inauguration d'une des expositions. Parmi la foule qui se presse autour des oeuvres, qui bavarde , qui boit....une sculpure nous regarde et petit à petit le regard de cette oeuvre s'anime...et j'ai éprouvé cette forte impression : c'est elle qui était vivante et le public décor futile et inconsistant....
Vous l'aurez compris, ce grand artiste me touche infiniment .

Klara, l'un - fidèle.

2007-07-08T19:08:00.001+02:00

Née en turquie, élevée par les parents parlant plusieurs langues et par une nounou grecque, Klara est née au monde en étant mise au monde. C'est une femme du monde... une de celles qui le parcourent pour lui donner sens. Ce sens qu'à l'aide de Platon et beaucoup d'autres penseurs ,elle s'efforce d'approcher. Klara, c'est un livre. Elle relit
Klara c'est un coeur. Femme de lien, elle relie .
L'amitié est sa valeur ,la fidélité son mérite.
Couche d'histoire, couche d'amour, couche de douleur,couche de culture... elle empile sa vie en strates...et à travers son oeuvre en explore, en interroge les profondeurs. Je me souviens des premiers dessins, des portraits familiaux, puis tres vite le Bosphore : l'histoire, l'interrogation... Cette quête profonde qui l'amènera à s'exposer régulierement pour marquer avec sa peinture ,comme d'autres posent des bornes.
Non seulement elle peint, mais elle organise. On se souvient des journées de peinture sur les Champs Elysées.. Klara est partageuse...si ça peut profiter aux copains..alors elle y va, elle s'y donne.. .Alors ,on retrouve l'ami martiniquais à MAC 2000, et en septembre c'est tout un petit groupe qu'elle enmène exposer à New York...
J'ai eu beaucoup de chance de connaitre Klara à ses débuts. J'ai ainsi suivi ses expo ( les françaises s'entend) Beaujon, la petite galerie rue de Seine.MAC 2000.. Coustellet en ce moment...et j'ai vu le travail s'élaborer , se creuser, se chercher avec constance, mûrir et s'affirmer. Au marathon artistique ( exercice auquel elle s'est prêtée avec bonheur ) nous avions la chance d'assister à des processus créatifs sur 24 h...Là, c'est sur 20 ans .
Comme pour Klara ,comme pour tous ceux que j'ai eu le bonheur de suivre pendant ce temps, je suis reconnaissant à la vie de m'avoir donner cette possibilité : voir naître des artistes et des oeuvres, partager avec eux le chemin...
Ce soir encore je l'affirme : Merci la vie.

Messager Annette

2007-06-08T09:35:00.000+02:00

Depuis hier est commencée à Beaubourg l' étonnante exposition de A Messager. Lion d'or de la biennale de Venise 2005, mais déja connue du public à travers d'oeuvres présentes dans les collections du centre Pompidou. On se souvient de ces photos representant des morceaux de corps,reliées au mur par un fil et formant ,en se regroupant une forme ronde et feminine, de ces piques poséees contre les murs sur lesquelles sont empallées des poupées, peluches et personnages de chiffons conçus par l'artiste..On a vu aussi au MAC_VAL ces photos commentées des hommes qu'elle aime ou non.
Photos, dessins, chiffons, peluches, traversins, morceaux géants de corps en tissus ou en skai, mecanismes alambiqués qui mettent en mouvement....autant d'interrogations, de surprises, de choc visuels, de sourires et d'émerveillement ...Parce que du merveilleux il y en a dans cette oeuvre avec le monde de l'enfance ,du jouet, des sorcières .
A Messager interroge le monde de la femme, sa place...dans la vie mais aussi dans l'art , dans son identité sociale. Ainsi tous ces poncifs sur les femmes brodés à la main. La mère interrogée à travers ces "pensionnaires" oiseaux empaillés et pour les quels ont été tricotés patiemment des vêtements, des chaussons..
Tout ce travail de création avec chiffons, fourrure, laine, couture...Ces personnages articulés, désarticulés qui montent, descendent comme un manège de la vie qui maltraite les identités et les corps.
l'oeil est sollicité partout. Impossible de tout saisir d'un regard . C'est foisonnant, riche, multiple.. Il faut prendre le temps de participer au mouvement des choses, sinon on passe à coté . Il faut s'asseoir devant " casino" Laisser le mouvement durer pour être finalement fasciné par ces vagues de tissus rouge sang , ce temps qui passe. Celui de l'oeuvre avec ces horloges qui apparaissent et disparaissent , le notre assis là, en face, celui de la vie, celui du corps des femmes qui préside au monde.
S'asseoir aussi devant ces formes qui respirent, s'éveillent à la vie, la quittent ...et se laisser baigner dans ce souffle profond.

A. Messager appartient à cette famille d'aristes qui réinvente le monde et notre rapport à lui . Une expo spectacle, une promenade dans un autre univers qui pourtant réveille en nous des vécus d'enfance.
Seule interrogation personnelle sur ce travail et celui des artistes qui oeuvrent ainsi...qu'en serait il sans les institutions ? Alors, pour cela, je remercie les institutions culturelles qui permettent à cette forme d'expression d'être présentées au public.

Rencontres : Danielle Grékoff

2007-05-05T17:13:00.000+02:00

Depuis longtemps déja, j'ai envie de vous parler de certaines rencontres, de ces personnes que l'on croise et qui marquent notre parcours . Lors de mon exposition, au centre Culturel Baujon, dans le Huitième, j'avais accroché un panneau, fait de textes ecrits par des amis, artistes ou non , mais tous importants par la manière dont ils nourrissent le lien .:Danielle, Thierry, Klara, Isabelle,Marcus...
Nous ne sommes rien d'autres que la résultante de liens divers, familiaux, sociaux, amicaux, amoureux...En négatif ou en positif, nous sommes marqués ...portés...encombrés ..ou allégés. Ces rencontres sont un ciment qui nous construit, en équilibre ou en déséquilibre .
Danielle grékoff suivait des cours de dessin et peinture quand je l'ai connue . Il y a bientot vingt ans de cela. C'est à une de ces expositions que j'ai acquis mon premier tableau. Nu au crayon sur fond de pastel, il est toujours accroché dans la cuisine de l'atelier . Plus tard, un autre le rejoindra, insolite,dérangeant : une articulation de genou ,organique et pourtant quasi abstait . Est ce à mes propres désordes articulaires que j'ai dû la fascination qu'a exercé sur moi ce petit tableau. J'ai toujours trouvé quelque chose de Bacon dans cette chair ouverte sur l'os .Sans la douleur.
Danielle a beaucoup peint, beaucoup cherché : des paysages, des reflets au pastel sec, des compositions abstraites et colorées, des échos à la musique, des corps , d'autres paysages plus intérieurs, plus intimes, plus profonds...et récemment des trames, des fils, des liens...du végétal à l'organique... synapses,cellules...ou evênements..;Danielle Grékoff interroge ce qui fait lien et la nature du lien. Des Oeuvres sur papier où la matière redevient primordiale à travers les premiers gestes : écrasée, grifféee, dechirée , explosée...Elle redevient énergie.
Femme de peinture mais aussi d'écriture et maintenant de photos, femme de parole mais aussi d'écoute, femme créative mais aussi femme en doute.. Une compagne de route avec qui tout peut être partagé, tout tu et tout dit .
Nous avons vécu ensemble les marathons artistiques de l'Isle sur la Sorgue, de la Martinique, connu ces mêmes moments de partage intenses et riches , les mêmes pannes d'inspiration et les mêmes franches rigolades . Dans la vie, nous avons tous besoin d'échanges et dans l'art il est vital de pouvoir évoquer ses découvertes, ses rêves , ses doutes et ses échecs avec quelqu'un qui a traversé les mêmes lieux du parcours créatif : plages d'inspiration, rivière de silence, torrents de doute, montagnes d'obstacles , plaines fleuries de joie et de désirs....
Danielle pose sur le monde un regard intelligent et indulgent. Elle en saisit l'instant, la poésie à travers les mots et à travers son objectif . C'est sur son blog que vous pouvez aussi la rencontrer. Pour cela,il faut aller sur le site du Monde: lemonde.fr aller sur la rubrique blog, choisir :arts et culture puis aller à la lettre M pour trouver le site :Mine de rien, Dangrek. Faites- y bonne promenade et vous aussi serez certainement touchés, comme moi ,si vous vous attardez un peu, par ce que vous découvrirez d'une belle personne..et d'une artiste talentueuse et sensible.

il faut bien en parler,

2007-05-04T23:17:00.000+02:00

Madame Ariane Mnouchkine a écrit: Allez-vous vraiment faire ça ?

Alors, vous allez vraiment faire ça ?
Vous les plus purs que d’autres, les plus intelligents que d’autres, vous les plus subtils, vous les cohérents, vous les fins stratèges, vous allez faire ça ? Vous, les à qui on ne la fait plus, les durs du cuir, vous allez vraiment, en ne votant pas pour elle, voter pour lui?
Vous allez vraiment faire ça ? Vous allez le faire ?
Vous, les vrais de vrais de la gauche vraie, vous allez faire ça ? Pour cinq ans ! Pour cinq ans, peut-être dix, vous allez faire ça ?
Vous, les toujours déçus de tout, vous les amers, les indécis décidés, les laves plus blancs que blanc vous allez faire ça ?
Mais pourquoi ? Parce que quoi ? Parce que jupe ? Parce que talons hauts? Parce que voix ? Parce que sourire, cheveux, boucles d’oreilles? Parce que vraie ?
Il n’y a rien qui vous aille dans son programme à elle, rien ? Pas cinquante propositions sur les cents ? Pas vingt ? Pas dix ? Pas une ? Vraiment, rien du tout ?
Trop de quoi ? Pas assez de quoi?
Pas assez à gauche ? On voudrait, quitte à tout perdre, une campagne à gauche toute ?
Mais même l’extrême gauche, cette fois-ci, au deuxième tour ne joue plus à ce jeu-là. Peu importe, vous, vous allez y jouer ?
Le résultat du 21 avril 2002 ne suffit pas ? Non. On le refait en 2007, mais en mieux. Pas au premier tour, non, carrément au deuxième. C’est plus chic.
Que ceux qui ressemblent à Nicolas Sarkozy, ou qui croient qu’il leur ressemble, que ceux-là votent pour lui, quoi de plus normal. Que ceux qui lui font sincèrement confiance pour améliorer leurs dures vies, que ceux-là l’acclament et votent pour lui, quoi de plus normal. C’est même estimable.
Que les grands patrons votent Nicolas Sarkozy, pas tous d’ailleurs, loin s’en faut, non, mais par exemple les grands patrons de presse, qu’on a vu se si nombreux, si heureux, à Bercy avant hier, qu’ils votent pour leur copain, qui va vraiment améliorer leurs belles vies, c’est moins estimable, mais quoi de plus normal ?
Mais vous, une respiration possible, un air nouveau, un espace de travail politique, une chance espiègle, ça ne vous dit rien ? Vraiment rien? Mais qu’est-ce qui vous fait si peur ?
Les Italiens ont enfin chassé Berlusconi, les Espagnols, après une grande douleur révélatrice, se sont débarrassés d’Aznar, et voilà que nous, à quelques milliers de voix près, nous allons repasser le plat de la droite dure ?
Il y a un pari à prendre contre une certitude sombre, et vous ne pariez pas ?
Quels désirs obscurs allez-vous satisfaire ? De qui donc, de quoi êtes-vous secrètement solidaires. Ce ne peut-être du bien de ceux qui ont besoin, vitalement, de mieux être. Vitalement. Maintenant.
Supporterez-vous dimanche soir d’apprendre qu’il a manqué une voix ? Une seule. La votre.
Je vous en supplie.

Ariane Mnouchkine

En tant qu'homme, en tant qu'artiste , je n'ai pas de leçon à donner et chacun ne prendra dans ce texte que ce qui lui conviendra. Mais en tant que plasticien je voulais un texte d'artiste,( je n'en ai pas trouver de plasticiens) pour réagir aux propos du responsable de la Maison des Artistes qui a osé s'emparer du droit d'expressions des peintres, sculpteurs...pour prétendre publiquement que les plasticiens le suivaient pour soutenir Monsieur Sarkozy. Que chacun aie une opinion et ne partage pas celle du voisin, voici qui est bien clair et respectable, mais que quelqu'un profite de sa situation pour détourner la parole des artistes et se l'appropier; cela, oui, me met tres en colère. Peu importe le parti soutenu ,en l'occurence, c'est la façon de faire qui salit les artistes plasticiens.

voilà, c'est fini, j'ai eu mon coup de gueule !! ca fait du bien. et merci à Madame Mnouchkine à qui j'ai emprunté les mots d'introduction.
vous ne trouverez quasiment jamais de discours politiques sur ce blog, ce n'est pas mon propos, c'est peut être même la première et dernière fois ...sauf dans ce genre de cas, ou l'artiste que je suis se sent atteind en tant que tel.
Merci à ceux qui ont eu le courage de me lire jusqu'au bout.

chocolat-piment et nouvel accrochage!

2007-04-13T22:56:00.000+02:00

Eliane est amatrice de théatre et pour nous elle est allée au théatre La Bruyère voir la pièce :" Chocolat-piment" , et voici ce qu'elle nous en dit : " Comédie douce amère comme le titre. Histoire de famille où à l'occasion de l'anniversaire du père , les vieilles rancunes s'expriment, les secrets se dévoilent, les caractères s' affrontent et les apparences s'effondrent...Le tout ponctué de reparties pleines d'humour . Une fin à laquelle on ne s'attend pas bien evidemment...
Bien interpretée , bonne mise en scène , beau decor....une comédie à la fois drôle , tendre , profonde.!!
Une famille que l'on quitte à regret !! " Alors

Pour notre culture et notre plaisir, il y a aussi et toujours la peinture , les arts plastiques. Je suis allé voir le nouvel accrochage contemporain du centre pompidou . J'avais beaucoup aimé l'exposition precedente " le mouvement en image" et j'étais plutot heureux de découvrir la nouvelle expo. Je vous ai deja parlé de la partie moderne et du grand plaisir éprouvé devant les oeuvres de Georges Rouault . J'attendais une même magie...et je l'attends encore . Bien sur..;Garouste....bien sur..Alechinski...Mais d'une manière générale peu d'émotion , beaucoup de pensée, d'intellect...C'est tres reductif de dire les choses comme cela et ce n'est pas vraiment juste vis à vis des artistes représentés , mais je suis sorti déçu, sans enthousiasme .Heureusement l'exposition temporaire sur artistes et ateliers nous fait entrer dans des univers et espaces créatifs , et on réecoute avec plaisir Bacon dans son atelier où le désordre ( et je suis gentil ) est roi ...on regarde toujours avec la même fascination Pollock danser autour de sa toile...Et c'est quand même un grand privilège d'être admis dans l'intimité de ces artistes.

le Rose et le Noir

2007-03-16T22:45:00.000+01:00

Rose, couleur feminine, plus souvent portée par des femmes que par des hommes...pourtant peinte par de grands peintres : certains fonds de Bacon, les gouaches de Dubuffet sur le metro, aussi tres présente chez Matisse...Pourtant ce n'est pas de peintures que je voudrais vous parler, ni de grands maitres ...mais de deux jeunes femmes, comédiennes. Et le rose me direz-vous..eh bien, c'est le lien:
"Ma vi rev en roz", spectacle ecrit et interprêté par Guylaine Lemire. à l'ATM rue Coustou. Justine,5 ans ,nous raconte sa famille , ses papas, sa grand mere atteinte d'halzeimer, son institutrice ( veritable terroriste) ses rêves...Guylaine Lemire interprete formidablement une dizaine de personnages. Elle est drôle, généreuse, tonique, talentueuse...et la soirée est gaie et detendante. Du coup ,on regarde sa propre famille differemment !!!
" L'empiaffée" à la Comedie Republique. Christelle Chollet revisite Piaf avec un humour et un talent debordant. Délurée comme pas deux ,effrontée, cette blonde piquante joue une employée de " SOS chanteuse" specialiste de Lorrie qui se retrouve à devoir chanter du Piaf. Avec son complice ( egalement talentueux) au piano, elle nous raconte ses mésaventures où se mêlent
humour et chansons. Non seulement elle est drôle...mais elle chante tres bien .Le public rit beaucoup et en redemande!!
Deux tres bons moments de détente avec des commédiennes généreuses qui ne boudent pas leur plaisir d'être en scène . et leur plaisir devient le notre.!!

Quand au Noir, c'est à la galerie l'Oeil du huit, au 8 rue milton, à 1mn de l'atelier qu'il faut aller l'apprécier. L'artiste présente des encres sur papier où les collages ( papier soie, journaux...) se mêlent à l'oeuvre à travers matières, transparences ... Toujours figuratives ces peintures surprennent par leur composition, leur sujet ( appartements en construction,nature, traffic routier .) Maitrisé , le noir et blanc ( et quelques couleurs aussi ) est vraiment tres interressant, tres riche et vivant. Une belle leçon de travail que je vous conseille fortement. Et vite , ça s'arrete le 25/03!!!.

Rouault à Beaubourg

2007-03-02T09:44:00.000+01:00

Beaubourg a reorganisé l'exposition permanente , pour la partie moderne ( pas contemporaine) Matisse, picasso...ect. Un accrochage interressant, meme si parfois désarçonant dans sa logique. Par contre toute une salle Matisse ,cela vaut le coup, une manière d'entrer dans la couleur et la vibration et de saluer les deux superbes encres ( noir et blanc) .
La belle surprise, et si il n'y avait qu'une raison de faire cette visite ce serait celle là, c'est la salle reservée à Georges Rouault . " Les inachevés " de Rouault. Rappelons que comme Matisse, Manguin, Marquet, Puys, Camoin...Rouault fut l'élève de Moreau, (dont l'atelier,devenu musée se visite à deux pas du cours de dessin :rue de la Rochefoucault. A voir!!)
Les" inachevés " sont des travaux sur papier, cartons. Mélange d'huile, gouaches, encres, pastels...Une merveille !!!
On voit le travail s'élaborer à travers plusieurs études par sujet . Une leçon extraordinaire de la force du dessin, quand il s'écarte de la représentation juste et figée. Une envolée de couleur, de coup de pinceaux....De l'humanité faite art!
Il est vrai que Monsieur rouault ne donnait pas dans le gai, côté sujet, mais ce qu"il fait de ses histoires devient une fête pour l'oeil. Je suis entré dans cet espace comme on pénètre dans une chapelle , respectueusement, doucement, "religieusement"" pourrais-je écrire, puis , l'oeil a été capté par la couleur, le coeur s'est emballé dans un élan de remerciement à ce grand artiste . Le seul problème est qu'apres cela il était difficile d'apprécier d'autres oeuvres avec la même emotion. Ce petit coin de Beaubourg vaut le déplacement à lui seul . On sait que la famille Rouault a fait don de plus de 800 oeuvres...Vite, les autres!!!
En tout cas, Monsieur Rouault, un grand merci .Parfois , j'ai besoin que on me redonne de grandes leçons . Et je ne suis certainement pas le seul...mais.. chut...!!!

Preljocaj, Hybert et Molière

2007-01-29T10:56:00.000+01:00

Angelin Preljocaj est decidemment tres créatif ! La MAC de Créteil nous a proposé une magnifique soirée de danse contemporaine. En collaboration avec le plasticien Fabrice Hybert (à la chaographie) Preljocaj nous a offert les Quatre Saisons de Vivaldi en mouvement et couleur. L'humour est aussi present chez ce chorégraphe talentueux et l'articulation avec les propositions graphiques et les accessoires de Hybert rythmait avec bonheur ce moment . Chez Preljocaj ,je retrouve l'élégance du ballet et du travail de groupe . Et quand la musique de Vivaldi emporte la danse, alors ce grand musicien acquiert une modernité heureuse pour nos oreilles et nos yeux. L'association de trois arts, la création plastique,la danse et la musique ! Comme quoi le classique et le contemporain ne sont pas toujours antagonistes!!!
Quand à Molière, c'est chez lui qu'il faut le retrouver, avec un excellent "malade imaginaire" .Soirée tres spéciale pour moi, puisqu'elle signait les retrouvailles avec un ami plus vu depuis quasiment 18 ans ! Molière nous en a donné l'occasion .Merci Monsieur Molière , et merci à la troupe de comédiens qui a si bien donné vie à ce grand classique.

Comment ferions nous sans les artistes ? Qu'ils soient du passé ,du présent ,ils nous permettent de vivre en extension de nous même. Ils élargissent notre vie, lui donne de la qualité . Du moindre petit dessin à la symphonie...une kyrielle d'émotions,d'occasions de nous réjouir, d'occasions de réfléchir ,d'occasions d'expérimenter...Bien sur, il y a un effort à faire : prendre le temps, se déplacer, se rendre disponible, parfois dépenser, mais il y a tellement à gagner!!! De la vie!!

Et pour ceux qui ne les connaisent pas encore : les globes de Coronelli , exposés à la bibliothèque François Mitterand, nous offrent un superbe moment d'histoire , de travail artisanal , d'esthétique...Le roi Soleil continue de rayonner!

Prenez le temps, allez voir une exposition, écouter un concert ( à Pleyel ou dans un bistrot ) lire un bon livre, voir une pièce de théatre...c'est votre vie que vous améliorez ainsi. C'est pour vous que cela existe...profitez-en!!

Bonne Année

2007-01-05T11:52:00.000+01:00

Cela peut n'être qu'une formule vide, une règle sociale , une formule de politesse....pourtant chaque début d'année on répète les mêmes phrases...et au fond on aimerait que cela marche. Que avec l'an nouveau on puisse fonctionner comme neuf :"cette année je prends le temps de...cete année je ne fais plus...cette année je décide de...
Mais tous les ans se ressemblent.Et nous nous ressemblons aussi !! Alors profitons de chaque opportunité de vie, de création, de découverte, de rencontre...avec la vie, avec les autres , avec la création artistique....pour capitaliser une richesse, un bien être, des connaissances...qui nous soutiendront dans les moments où les choses seront plus difficilles...Et vous le savez, ces moments existeront !!! Ils se renouvellent....mais les bons aussi...et c'est à ceux ci que je pense en vous souhaitant une Tres Bonne Année .En fait il faudrait dire : suffisemment de bons moments pour se ressourcer ,s'apaiser, reprendre confiance...pour faire face aux autres moments.

Le dessin, la peinture peut nous aider à vivre mieux , à nous ressourcer...alors n'hésitons pas!! Tout est possible en créatif, faut juste se l'accorder et se l'offrir...comme un cadeau que nous méritons .Ce n'est que du point de vue de l'histoire de l'art et du marché qu"il y a des grands artistes....et des moins grands mais dans le vécu, dans notre rapport intime avec le créatif....nous avons tous notre place et si il y a une chose dont je suis sur, c'est bien que vous avez beaucoup plus à dire que vous ne le pensez et que l'aventure peut être belle...

En souvenir de Madeleine

2006-12-22T22:41:00.000+01:00

L'atelier était devenu un lieu de référence pour Madeleine, élève du mardi a-m depuis quelques années. Elle egayait le cours par sa gentillesse, sa curiosité, sa naiveté parfois. Elle aimait dessiner les animaux qui la touchaient.( Le dernier était un magnifique manchot empereur qu'elle avait réalisé au crayon) , .Fidele au cours, elle s'était interressée a l'aquarelle, au pastel, pour finalement revenir au crayon et se confronter à l'exigence du dessin. Prête a admirer le travail des autres, elle était modeste sur le sien.
Madeleine a quitté de monde et je voudrais la remercier d'être venue partager tous ces moments, En pensant à elle ,je ne puis pas ne pas penser à Françoise, à Tosca, à Isabelle, Daniel....tous ceux qui sont venu vivre un temps à l'atelier et qui nous ont quitté et ... que je n'ai pas remercié avant...
L'atelier c'est un lieu d'apprentissage, de découverte...mais c'est aussi un lieu de rencontre, de partage. Chacun y arrive avec ses envies, ses projets...mais aussi ses difficultés,ses peurs de l'échec, et parfois sa maladie, sa solitude...Dessiner, peindre, à quelque niveau que ce soit, c'est créer,c'est mettre de la vie...et parfois le quotidien c'est de la dé-création...alors prendre un crayon c'est tenter de remettre du vivant.
En cette fin d'année je voudrais remercier tous les élèves, tous les fidèles. Ce sont eux qui font vivre ce cours ,qui le font exister.;qui le nourissent de leur aventure graphique et picturale..mais aussi de leur sourire ,de leur paroles, de leur silence....Je voudrais les remercier de leur confiance ,de ce qu'ils m'apprennent sur le dessin la peinture, mais aussi sur les gens, la vie, sur moi même...
Alors tres bon noêl à tous

de retour

2006-12-22T11:45:00.000+01:00

Ah les joies de l'informatique!!! le systeme blog s'est modifié et il a fallu du temps pour pouvoir s'en servir de nouveau!
Par contre bonne nouvelle , vous pouvez acceder au site par google!! Merci a tous ceux qui sont venus fidelement sur le site puisque ,grace à ces visites, nous apparaissons en premiere page!! Bon travail !!
Nous nous etions quittés sur les visites au salon MAC que plusieurs d'entre vous sont allés découvrir .Les avis se rejoignent souvent, des oeuvres vous ont marquées comme celles de ce jeune Coréen qui travaille avec des terres et de l'encre pour un résultat tres sensible et poétique, vous avez noté des oeuvres singulieres et originales...et comme moi avez déploré la recrudescence de"bébés basquiat" avec des oeuvres sans grandes originalité et sans force. N'est pas Basquiat qui veut!!
Plusieurs d'entre vous sont allés rencontrer l'oeuvre de Klein au centre Pompidou ,une belle exposition!. Comme souvent a Beaubourg nous sommes bien guidés dans la découverte de ce proccessus de travail et de pensée. Un être hors du commun, nourri d'influence orientale,pour une oeuvre où interviennent les éléments : le feu, l'eau, l'air...et bien sûr le corps.Non plus le corps representé...mais le corps outil, le corps empreinte .Une recherche sur le vide, sur le temps...Une oeuvre qui marque son temps et ouvre des portes à l'expression artistique.
Profitez en pour descendre au cabinet des dessins voir les dernieres acquisitions du musée: quand le crayon, l'encre ,l'aquarelle prennent des libertés et explorent l'expression moderne et contemporaine( kandinsky, Picasso, Kelly, marlene Dumas...)

En fin d'année nous avons fait quelques séances de travail portraits :chacun posant a tour de role , pour avoir une variété de visages et d'experience...De tres bons moments. Nous allons renouveller l'expérience au trimestre prochain.Que tous ceux qui veulent tenter l'experience se fassent connaitre, pour que je puisse organiser ces séances.

Quelques nouvelles de l'extérieur:l'Italie nous regarde: Beatrice Almaad,peintre a Lecce, Luisa Elia, sculptrice a Milan,...

Quand au décor que vous avez vu naitre a l'atelier, il a pris sa place au marché de noel de Créteil où il fait la joie des passants qui se font fotographier Vous pouvez encore en profiter pour decouvrir ce joli marché, ses superbes deco( un semi remorque de boules de noel!!) et ses animations theatrales musicales gratuites jusqu'au 24/12 ... avec la petulante Sophie Forte.. Dimanche dans un spectacle pour les enfants. Un spectacle drole et intelligent,plein de charme et d'eveil que les enfants adoreront.

L'atelier reouvrira ses portes le 03/01. Tres bon Noêl a tous.

CONCOURS PHOTO

2006-11-10T10:39:00.000+01:00

Sarah nous propose un concours photo.Le thème: l'Homme et le Transport.
noir et blanc ou couleur, numérique ou argentique , retouché ou pas.
format :20/27 .le format 20/30 peut etre accepté.
3 photos maximun par dossier.

Délai :30/11/06.les photos n'ont pas à etre encadrées.
Elles seront toutes exposées et le soir de l'expo un gagnant sera désigné qui gagnera un polaroid avec 2 pellicules.
pour plus d'info: sarah:06 23 03 39 25 03

les dossiers sont à deposer à la Maison des Initiatives Etudiantes (MIE) 50 rue de Tournelle paris 3e ou à déposer a l'atelier.

vous voulez exprimer votre creativité autrement qu'avec vos pinceaux, voici l'occasion...
De la trottinette au TGV en passant par la pousette et le métro...
Daniele m'a demandé si les transports amoureux pouvaient etre pris en compte? personnellement, je pense que ces transports nous font bouger et nous déplacent, ne serait ce que dans nos émotions et dans nos rapports a l'autre....mais je crains que ce ne soit quand même hors sujet. Mais bon, si ça vous inspire...Ne freinez pas votre expression surtout!!!

SZGABOONISTES

2006-11-09T23:42:00.000+01:00

Rendez-vous au café Bariolé,rue de belleville, ce soir. le café est bondé, il faut se glisser pour profiter des dernieres places assises. Les gens se saluent, s'embrassent. On se connait au Bariolé!
Musette punk manouche !... voilà ce qui nous amène ce soir en ce lieu. Derriere cette annonce musicale: les Szgaboonistes!
Szgaboonistes ???Trois musiciens de talents .Une contrebasse, deux guitares et un sacré savoir jouer!! Pendant que Pascal Gabay chante :Djamilla, le tango du monstre du loch ness ,les cartes postales..une femme ,debout devant le bar se met à onduler. La taille lourde devient souple ,le visage eclairé par la musique devient tres beau et ne peut que frapper le peintre que je suis. Le café devient lieu de vie, de fête. Le vin aidant les mains frappent le rythme..Et il y en a du rythme dans cette voix, dans ces instruments!! Difficile de ne pas se laisser emporter et de ne pas bouger...Mais derriere le rythme endiablé il y a les mots:
Le noir n'est pas une couleur..
ensuite il ne tient pas le fer
qui le découpe cruellement
surtout s'il vole dans les airs
le déchire en mille fragments
enfin il ne tient pas le feu
quand la chaleur monte brusquement
il ne fait ni une ni deux
et saute de son logement...
le noir c'est toutes les couleurs
qui en voient de toutes les couleurs...(paroles de john Szgabounian).
les chansons se suivent, les textes chantent le monde qui fait mal, celui qui nous entoure,le notre.
Mais la musique reste festive,enlevée, et c'est la vie qui s'insuffle en nous, et comme la dame au bar, on a envie de danser,de sourire au voisin...
Un bon moment partagé autour d'un verre, un de ces moments où le type d'a coté a quelque chose de fraternel.
Sur la pochette du cd: L'humanité. Mais dans la musique des Szgaboonistes c'est bien d'humanité , de fraternité qu'il s'agit.
www.szgaboonistes.org

IMPROVISATION Et CREATION

2006-11-08T22:57:00.001+01:00

On peut aborder l'art, la création de plein de manière.Il y a plus d'un an, à une soirée chez une comédienne, je rencontrai un artiste engagé dans les ligues d'improvisation théatrale et nous avons beaucoup discuté de son travail....
Pendant ce temps l'équipe de l'association 7ART, a l'Isle sur la Sorgue, se démenait pour que le Marathon Artistique, puisse continuer a exister, apres dix ans d'évènement, de création, de rencontres...Peine perdue puisque la municipalité n'a jamais voulu s'engager aux cotés de l'équipe....et le Marathon n'a plus eu lieu...
Ces marathons étaient pour moi une grande dose d'oxygene : 24 heures de création continue, rencontre avec d'autres artistes et leur travail, avec un public curieux et fidèle et les retrouvailles avec une bande d'amis fidèles...
Alors est née cette idée de créer un petit groupe d'artistes parisiens, ayant tous vécu cette belle aventure des marathons et de s'offrir une occasion de se retrouver et de travailler de nouveau ensemble: un groupe d'improvisation picturale. L'idée:tirer un sujet au hasard( parmi un ensemble proposé par chaque membre du groupe) et deux contraintes formelles (ex: les yeux fermés, main gauche, blanc et noir....) et de travailler sur ce thème quelques heures durant.
Deux séances d'impro ont déja existé, moment de plaisir d'être ensemble, de peindre côte à côte, d'échanger autour de l'expérience, de se confronter à des difficultés nouvelles...par exemple : devoir intervenir sur l'oeuvre d'un autre, ou bien voir un autre intervenir sur votre travail.;; Vous avez trouvé une idée que vous chercher à developper, et au milieu de ce balbutiement graphique: deux grands coups de pinceaux d'une couleur intruse, qui imposent de repenser, de laisser le tableau vous embarquer aidans une autre direction. Je pense souvent a Dubuffet qui avait écrit qu'il ne fallait pas triturer le tableau pour l'enmener absolument où l'on voulait, mais être suffisemment souple pour le laisser nous proposer autre chose et nous enmener ailleurs.J'aime ce point de vue et ce dimanche nous avons vraiment expérimenter la chose!! Il y a une forme de violence dans le fait d'intervenir dans l'oeuvre d'autrui ou de voir autrui bousculer votre travail, même quand cela fait partie du jeu défini au préalable. Mais c'est un Jeu ,aussi, de devoir rebondir et se réapproprier le processus créatif. Peindre un tableau n'est pas necessairement affirmer quelque chose, mais bien souvent découvrir quelque chose .

Impro

2006-11-08T22:57:00.000+01:00

L'or des Thraces

2006-11-04T20:36:00.000+01:00

Eliane a vu pour nous:

"Exposition à voir avant qu'elle ne se termine le 31 janvier : L'or des THRACES - Trésors de Bulgarie à proprement parler fabuleux. Merveilleuse orfévrerie et bijouterie en or du III° millénaire avant J-C au II° siècle avant J-C. Impressionnant travail de grands artistes parfaitement conservé. Visible au Musée JACQUEMART-ANDRE - 7 jours sur 7 de 10 h à 18 h - lundi nocture 21 h 30"

Comme Eliane, vous avez vu une expo, lu un livre qui vous a marqué , ou simplement vous voulez faire passer une info...n'oubliez pas que ce Blog est pour vous

un mot d'Eliane

2006-10-28T23:25:00.000+02:00

J'ai enfin pu découvrir avec beaucoup de plaisir ton site dans sa totalité.Je l'ai beaucoup apprécié et le trouve agréable et complet.Je voudrais donc apporter ma petite pierre,disons mon petit caillou à ton blog,pour y mettre mes impressions à propos d'un livre et d'un auteur qui est également une navigatrice:Jéromine Pasteur.
je découvre avec délice son dernier livre " Et sur les rives de ma vie" Autobiographie d'une femme hors du commun qui navigue depuis 30 ans, en solitaire la plupart du temps.Elle a été adoptée par des indiens péruviens dont elle participe à la survie par le biais d'une association qu'elle a crée. Ne manquez pas de jeter un coup d'oeil à son site:
http://www.jerominepasteur.com
Bonjour à tous Eliane

FIAC...fiac,fiac,fiac...

2006-10-27T11:10:00.000+02:00

Hier, j'ai eu le plaisir de revoir mon ami,le peintre Thirry Savini, qui fut mon associé pour l'aventure de l'atelier Savini-Jamin pendant 5 ans. Installé dans le sud depuis plus de 10 ans Thierry Savini travaille beaucoup ,en tant qu'artiste peintre,à une recherche créative contemporaine tres riche,tres dynamique.Je ne decrirais pas son travail, la peinture ça doit etre vu,pas raconté. Mais si vous passez dans la région de l'Isle sur la Sorgue...
Profitant donc de nos retrouvailles, ous sommes allés ensemble visiter les salons de la FIAC.Répartis cette annee en plusieurs lieux: Grand Palais, cour carrée du Louvre,jardins des Tuilleries, Show off....Nous nous sommes concentrés sur le Grand Palais et Le Louvre.
Au Grand Palais, première surprise: la présence tres importantes des grandes valeurs : Picasso, Dubuffet...Jusqu'au Expressionistes allemands( Dix, Kirchner, Jawlenski...en passant par DaDa ( Scwiters...)Da Silva, Soulages, Klein( évidemment) Arroyo, Sotto(et l'art cinetique) Un vrai plaisir de les voir ou revoir...mais contemporain semble soudain une notion tres extensibles. Bien sur le contemporain ( au sens strict du terme) est representé: beaucoup de peinture ( beaucoup de figuratif)peu de vidéo, peu d'installation ( ça c'est une surprise!) Quand même surpris de trouver si peu Barcelo, de ne pas voir Marlene Dumas ( j'aime vraiment ces magnifiques séries de portraits) ou Marc Desgrandchamps ( vu récemment à Beaubourg: un de mes derniers coups de coeurs dans la peinture)...Quelques belles photos de Land ART de Andy Golworthy. De la photo, oui, beaucoup.On sent l'evolution de la présence de cette technique dans le monde de l'art.Il y en a de magnifiques .Bien sur de tres belles oeuvres ( belles demonstrations de peinture a la cire..)le dessin bien présent. Sont-ce les nouvelles vanités..mais le crâne est récurrent. Sensation générale: du classique dans le contemporain.On peu voir l'expo sans se sentir agressé ou bousculé.Pas nécessairement convaincu non plus.
Quand à la cour carrée du Louvre , à part le design mobilier, une sensation de fourre-tout et surtout d'une crise d'adolescence qui ne s'avoue pas comme telle. Etait-ce le phénomene de saturation de fin de journée à regarder des oeuvres et à pietiner...mais là, nous avons eu ,ensemble, l'envie de partir vite et n'avons pas trouvé où nous accrocher.
L' intérêt de tout cela, hormis de belles rencontres avec des oeuvres, c'est de ne pas se sentir "écrasés" par la création des autres mais au contraire, renvoyés à notre propre création et autorisés à la vivre et à l'exprimer.Une évidence pour moi qui ai croisé un certain nombre d'artistes peu connus: c'est plus le réseau et les rencontres qui font l'art...que la qualité ou l'intérêt à proprement parler de l'oeuvre. Cet avis n'engage bien-sur que nous.
En tout cas ,foncez!! lachez-vous,exprimez-vous,je vous l'assure,votre expression en vaut le coup!!! Et ne laissez personne vous dire le contraire!!

slam et marathon

2006-10-15T23:00:00.000+02:00

Nouvelle expérience, ce soir. Je suis allé au Café théatre des Blancs-manteaux ecouter Arthur Ribo,un slammeur ..Accompagné de deux musiciens de talents qui créent un univers musical tres original derriere lui, Arthur improvise des textes sur des themes donnés par les spectateurs et qu'il decouvre en même temps que le public,en les tirant d'un chapeau. Il se lance dans une création de texte, en musique,en rythme. Les mots suivent les mots,imposent un rythme, un fil direct...parfois poétiques, parfois crus, les mots s'enchainent ,l'histoire se crée et nous embarque dans l'émotion. Bluffés et admiratifs,nous assistons à de la création en direct. Création sans filet, audacieuse, généreuse,poétique....une démonstration de liberté dans l'acte créatif...Dans les arts plastiques cela s'appelle un happening, ce soir cela s'appelle du slam. Ce nouveau mode de création poétique qui se développe et dont des artistes comme "Grand corps malade" se font les porte-paroles....cela m"amène à évoquer les Marathons artistiques,que j'ai vécus :24heures consecutives de création, sans s'arreter, sans dormir, sans savoir ce qui va naitre sur la toile: de la création en direct, avec le public qui circule, regarde, interroge,interrompt,incite,remet en cause,participe...une aventure dont je n'ai jamais su en 10 ans d'expérience,comment elle se finirait. Chaque toile étant une aventure de coup de pinceaux en coups de pinceaux...
Alors, connaissant la difficulté de l'exercice ,je vois Arthur Ribo,se lancer dans le vide, ajouter des mots apres des mots , des phrases apres des phrases, créant au fûr et à mesure une nouvelle poésie contemporaine... et je suis tres admiratif de cette liberté , de cette force d'expression. Tres ému d'assister en direct à la naissance de textes,d'histoires...
Amis de l'atelier, qui debattez avec votre crayon ou vos pinceaux, allez découvrir cette nouvelle forme d'expression,et, comme moi, prendre une grande leçon de liberté.